Studio de narration à domicile : investissement et grand changement
Depuis plus de 5 ans, j’offre un service combiné de scénarisation (création et rédaction de scénario) et de narration à Montréal, mais aussi partout dans la francophonie : une combinaison gagnante au service de ma clientèle. En plus, c’est ce que je préfère faire! J’appelle ce service mon offre magique : en effet, puisque le domaine de la voix hors champ et de l’enregistrement vocal n’est pas toujours bien connu par ma clientèle, j’arrive à proposer un service clés en main. Fini les casse-têtes pour trouver une panoplie de ressources pour un projet de vidéo et d’enregistrement de voix!
La pandémie a fait cheminer mon idée de créer mon petit studio d’enregistrement pour ce genre de mandat. Évidemment, j’adore mes visites chez Simon, un ingénieur sonore sur qui je peux toujours compter pour livrer des fichiers audio de qualité. Mais l’idée d’enregistrer à domicile me trottait depuis longtemps dans la tête. Je me suis donc bâtie un petit studio mobile à la maison, zone idéale pour pratiquer ma diction, lire mes textes et enregistrer ma voix sans avoir à me déplacer.
Dans un billet précédent, je vous avais fait part de ma petite checklist pour une narration réussie. Or, il y a aussi quelques points à considérer quand vient le temps d’installer un studio de narration à la maison pour garantir la réussite de mes mandats!
L’acoustique de la pièce
Que ce soit pour une voix en publicité ou en elearning, une vidéo, un message de boîte vocale ou un livre audio, chaque enregistrement doit être d’une qualité sonore supérieure. Rien ne sert de penser avoir le meilleur micro au monde si la pièce n’est pas insonorisée au minimum. Il existe bien sûr les studios mobiles, les fameux voice booths. Or, il s’agit d’un investissement tout de même considérable et la qualité des matériaux n’est pas toujours au rendez-vous.
UN PROJET EN TÊTE ? CONTACTEZ-MOI
Je me suis donc tournée vers une solution prenant moins d’espace et de très bonne qualité en contactant Spica Acoustique. J’ai conçu un genre de boîte d’enregistrement avec des panneaux acoustique de grande qualité, soit des panneaux GOBO avec cœur en fibre de verre. Quatre panneaux créent donc un espace hermétique, où logent mon micro et mes essentiels pour l’enregistrement. Comme ils sont portables, je peux ranger les panneaux acoustiques lorsqu’ils ne sont pas utilisés. Des paravents peuvent également être ajoutés à l’arrière pour couper encore plus le son!
Bref, avec ma petite boîte style studio, ma voix est :
- beaucoup plus feutrée et de proximité
- dépourvue de nuisances sonores et de réverbérations
- modulée et empreinte d’une palette de nuances
Un micro de qualité
La gamme de prix varie énormément dans la jungle des micros ! Évidemment, tous les narrateurs y trouveront leur compte, mais je me suis permis d’investir dans la crème de la crème des micros professionnels, en n’oubliant pas d’isoler ma zone d’enregistrement. Il y a quelques années, j’ai commencé avec un micro de podcast qui m’a donné de bons résultats. Depuis quelques mois, mon choix s’est posé sur le mythique Neumann TLM-103 avec suspension anti vibration et filtre anti pop (comme ancienne animatrice radio, j’ai renoué avec le plaisir de travailler avec un micro de pro!). Les caractéristiques principales de ce micro professionnel coup de cœur de plusieurs artistes de la voix sont une :
- qualité sonore exceptionnelle
- sensibilité élevée
- captation de sons dans une large gamme de fréquences
- directivité cardioïde, c’est-à-dire une captation des sons de l’avant en atténuant les sons venant de l’arrière
- construction de haute qualité
À ajouter à un ce micro mythique et adoré de plusieurs musiciens, chanteurs et animateurs radio : une bonne paire d’écouteurs et de bons haut-parleurs! Des essentiels qui font une grande différence dans la qualité du rendu final.
Un logiciel facile à utiliser
Au rayon des logiciels pour créer des voice over réussis, le choix est vaste. Il est facile de s’y perdre et les possibilités techniques sont quasi infinies. Plusieurs m’ont conseillé le logiciel Presonus Studio One, sur lequel s’est posé mon choix final. Pourquoi? C’est un logiciel d’enregistrement de production musicale qui présente plusieurs points positifs, comme une :
- interface intuitive et conviviale d’utilisation qui me permet de me concentrer sur ma créativité
- organisation facile du travail pour réaliser son projet rapidement et efficacement
- qualité sonore exceptionnelle grâce à ses fonctionnalités d’enregistrement et de mixage
- grande performance et stabilité, merci à ses mises à jour régulières
Ne pas avoir peur de déléguer
On ne le dit pas assez : connaître ses forces et savoir bien s’entourer sont des compétences importantes! J’ai donc décidé de laisser le mixage sonore à des professionnels qui raffolent du côté technique de la narration. C’est un processus qui peut être complexe pour ajuster les pistes, créer des effets sonores et créer un rendu final équilibré et harmonieux. J’aime également avoir une perspective extérieure et recevoir des conseils sur le choix du mixage, plutôt que perdre du temps précieux à m’étourdir dans la technique. À chacun sa tasse de thé!
